Marina Abramovic Biografia

Aniversário: 30 de novembro , 1946 ( Sagitário )

Nasceu em: Belgrado, Sérvia

Marina Abramovic é uma artista conceitual e performática sérvia atualmente radicada nos Estados Unidos, conhecida por seu trabalho que explora a arte corporal, a arte de resistência, a arte feminista e a relação entre o artista e o público. Ela foi pioneira em uma nova noção de identidade enfatizando a participação de observadores ao se concentrar em 'enfrentar a dor, o sangue e os limites físicos do corpo'. Seu trabalho sempre gerou polêmica não apenas por conter nudez, mas também por sua periculosidade, pois ocasionalmente apresentava derramamento de sangue e, de outra forma, representava uma ameaça para si mesma. Em 2007, ela fundou o Marina Abramović Institute, uma fundação sem fins lucrativos para arte performática que opera como uma organização itinerante. Nas últimas décadas, ela colaborou com várias celebridades de alto perfil como Jay Z, Lady Gaga e James Franco e dirigiu o segmento, Épico Balcânico Erótico , no filme antológico britânico-americano restrito (2006).

Aniversário: 30 de novembro , 1946 ( Sagitário )

Nasceu em: Belgrado, Sérvia

Era: 76 anos , Mulheres de 76 anos

Cônjuge/Ex-: Neša Paripović (m. 1971; div. 1976), Paolo Canevari (m. 2005; div. 2009)

pai: Vojo Abramovic

mãe: Danica Abramovic

País de Nascimento: Sérvia

Artistas mulheres sérvias

Ex-alunos notáveis: Academia de Belas Artes, Universidade de Zagreb, Universidade de Artes de Belgrado

Cidade: Belgrado, Sérvia

Educação: Universidade de Artes de Belgrado, Academia de Belas Artes, Universidade de Zagreb

Marina Abramovic nasceu em 30 de novembro de 1946 em Belgrado, Sérvia, então parte da Iugoslávia, em uma família da 'burguesia vermelha', conforme sua própria descrição. Seus pais nascidos em Montenegro, Danica Rosić e Vojin Abramović, lutaram como guerrilheiros durante Segunda Guerra Mundial e foram condecorados com a Ordem dos Heróis do Povo, além de terem sido empregados pelo governo iugoslavo do pós-guerra.

Ela passou os primeiros seis anos de sua vida com os avós, muitas vezes seguindo os rituais da avó em uma igreja. Ela passou a morar com os pais após o nascimento do irmão, a partir do qual começou a ter aulas de piano, francês e inglês, mas não de arte, embora gostasse de pintar.

Mais tarde, ela se matriculou na Academia de Belas Artes de Belgrado em 1965 para estudar pintura, mas acabou se interessando por arte performática. Após concluir sua graduação em 1970, obteve seu diploma de pós-graduação na Academia de Belas Artes de Zagreb, Croácia, em 1972.

Marina Abramovic iniciou sua carreira lecionando na Academia de Belas Artes de Novi Sad de 1973 a 1975, quando lançava suas primeiras apresentações solo. Durante o início dos anos 1990, ela atuou como professora visitante na Académie des Beaux-Arts em Paris e na Berlin University of the Arts.

Ela também foi professora visitante na Universidade de Belas Artes de Hamburgo entre 1992 e 1996. De 1997 a 2004, foi professora de arte performática na Universidade de Arte de Braunschweig, na Alemanha.

Marina Abramovic iniciou sua carreira artística com uma série de performances viscerais começando com ritmo 10 , envolvendo vinte facas e dois gravadores, em Edimburgo em 1973. Ela explorou as limitações físicas e mentais do corpo jogando o jogo russo de 'esfaquear entre os dedos' e registrando a dor e os sons que ela frequentemente se esfaqueava durante o atuação.

Em sua próxima peça ritmo 5 (1974) em Belgrado, ela explorou a ritualização da estrela comunista de cinco pontas cortando e queimando as unhas, unhas dos pés e cabelos no fogo. Quando ela finalmente saltou sobre a moldura de madeira em chamas, perdeu a consciência por falta de oxigênio e depois lamentou: “Fiquei com muita raiva porque entendi que há um limite físico”.

Inspirada por seu último projeto, ela decidiu incorporar um estado de inconsciência em sua próxima peça de duas partes intitulada ritmo 2 (1974) na Galeria de Arte Contemporânea de Zagreb. Na Parte 1, ela ingeriu um remédio dado a pacientes com catatonia que fazia seus músculos se contraírem violentamente, e na segunda, ela tomou outro remédio dado a pacientes esquizofrênicos para acalmá-los.

Na Galleria Diagramma em Milão, ela apresentou ritmo 4 (1974) em que ela se ajoelhou sozinha e nua em frente a um ventilador industrial de alta potência, aproximando-se dele lentamente e respirando o ar empurrando os limites de seus pulmões. Embora ela tenha instruído o cinegrafista contra a interferência na performance, este pediu ajuda depois que ela caiu inconsciente.

Ela testou os limites da relação entre performer e público em sua próxima peça, ritmo 0 , em que ela ficou imóvel em uma sala com 72 objetos que variavam de uma rosa a uma arma carregada. O público foi convidado a usar os objetos nela como quisessem, sem quaisquer consequências sociais, e embora inicialmente permanecessem passivos, mas com o passar do tempo, tornaram-se violentos e brutais.

Depois de se mudar para Amsterdã em 1976, ela conheceu e começou a colaborar com o artista performático da Alemanha Ocidental Uwe Laysiepen, também conhecido como Ulay, em 'trabalhos de relação' que exploravam o ego e a identidade artística. Entre seus vários trabalhos colaborativos nos anos seguintes, o mais notório foi falta de peso (1977), em que eles ficaram nus frente a frente em uma porta, obrigando o público a se espremer entre eles para passar.

Em 1995, ela apresentou a série de três peças Limpando o espelho que durou vários comprimentos em três locais diferentes: o Museu de Arte Moderna, a Universidade de Oxford e o Museu Pitt Rivers. Na peça, cinco monitores exibiram simultaneamente imagens separadas dela esfregando cinco partes de um esqueleto humano encardido em seu colo e ficando mais suja no processo.

Em seguida, ela colaborou com Jacob Samuel em Espírito Cozinhando (1996), um livro de receitas de 'receitas afrodisíacas' para fornecer 'instruções evocativas para ações ou pensamentos'. No ano seguinte, ela criou uma multimídia Espírito Cozinhando instalação na Zerynthia Associazione per l'Arte Contemporanea em Roma, e mais tarde publicou o Espírito Cozinhando livro de receitas contendo instruções cômicas e místicas de auto-ajuda.

Ela criou a peça barroco balcânico como uma resposta à guerra na Bósnia em 1992-95 e a apresentou em Veneza em 1997, pelo qual ganhou o prêmio Leão de Ouro na Bienal de Veneza. Na peça, ela pode ser vista esfregando vigorosamente milhares de ossos de vaca ensangüentados, referindo-se à limpeza étnica nos Bálcãs durante a década de 1990, enquanto cantava canções folclóricas.

Sua atuação em 2005 Sete Peças Fáceis no Museu Guggenheim em Nova York incluiu duas de suas próprias obras e homenageou cinco obras de arte anteriores, como Vito Acconci canteiro (1972) e de Gina Pane O Condicionamento (1973). Durante março-maio ​​de 2010, o Museu de Arte Moderna sediou O artista está presente , uma peça estática e silenciosa de 736 horas e 30 minutos em que ela se sentou imóvel no átrio do museu enquanto os espectadores se revezavam sentados à sua frente.

Marina Abramovic foi casada com a artista conceitual sérvia Neša Paripović de 1971 a 1976. Entre 2005 e 2009, ela foi casada com o artista contemporâneo italiano Paolo Canevari, a quem conheceu durante seu triunfante episódio da Bienal de Veneza em 1997.

Ela também teve um relacionamento de 12 anos com o colega artista performático Ulay, com quem colaborou continuamente em 1976-88. Mais tarde, ele a processou por não pagar a totalidade da venda de várias obras que fizeram juntos, cujos direitos ela comprou em 1999.

Em 2016, ela revelou ter feito três abortos ao longo da vida, acrescentando que ter filhos teria sido um 'desastre para o seu trabalho'. A revista de Nova York que ela poderia ter tido um filho com seu ex-marido Canevari se ela fosse jovem o suficiente para isso.

Marina Abramovic afirma que não se sente “nem sérvia, nem montenegrina”, e sim uma ex-iugoslava. Ela afirmou ainda que nunca diz que é da Sérvia, em vez disso menciona que é “de um país que não existe mais”.