Nascer:1386
Morreu com a idade: 80
Também conhecido como:Doado por Niccolo Bardi
Nasceu em:Florença
Famoso como:Escultor
Gays Artistas da Renascença
Morreu em: 13 de dezembro ,1466
lugar da morte:Florença
Cidade: Florença, itália
Continue lendo abaixoRecomendado para você
Masaccio Marco Perego Giorgio de Chirico CanalettoQuem foi Donatello?
A Itália do século XV testemunhou um ressurgimento da arte por meio das obras de Donatello, o maior e provavelmente o mais influente artista e escultura individual então. Donatello, desde cedo, deu mostras de estar se destacando no mundo da arte e da escultura. Perseguindo seu interesse, ele foi aprendiz desde cedo e aprendeu meticulosamente as nuances detalhadas do campo. Como tal, ele começou a receber comissões por seu trabalho desde o início. Famoso por suas figuras gigantescas, Donatello evoluiu como artista; suas últimas obras contrastam fortemente com as anteriores, em termos de inovação. Ele infundiu emoções em seu trabalho, suas esculturas denotam sentimentos de sofrimento, alegria, tristeza e felicidade através de seu rosto e posição corporal. Sua obra mais famosa foi uma estátua de bronze de Davi, representando uma alegoria de virtudes cívicas vencendo a brutalidade e a irracionalidade. A estátua era única, pois foi a primeira escultura a se manter de forma independente, desprovida de qualquer ambiente arquitetônico.
Infância e início da vida Donatello nasceu como Donato di Niccolo di Betto Bardi em 1386 em Florença, Itália, filho de Niccolo di Betto Bardi. Seu pai era membro do Florentine Wool Combers Guild. O jovem Donatello obteve sua educação inicial com os Martelli, uma família florentina influente e rica. Sua passagem pela arte e escultura começou cedo, quando recebeu seu treinamento artístico em uma ourivesaria. Ele ganhou conhecimento sobre metalurgia e fabricação de metais e outras substâncias. Em 1403, foi aprendiz no estúdio de Lorenzo Ghiberti, aprendendo as nuances da escultura gótica. Mais tarde, ele ajudou Ghiberti, que foi contratado para criar portas de bronze para o Batistério florentino. Ele fez amizade com Filippo Brunelleschi. Os dois então empreenderam um tour por Roma de 1404 a 1407, escavando as ruínas para estudar a arte clássica. Foi durante a viagem que Donatello desenvolveu uma compreensão da ornamentação e das formas clássicas. A turnê exerceu uma profunda influência em Brunelleschi e Donatello, mudando assim a face da arte italiana no século 15. Continue lendo abaixoEscultores italianos Carreira Retornando a Florentino em 1408, começou a trabalhar nas oficinas da Catedral de Florença. Ele ajudou Ghiberti nas estátuas dos profetas que provavelmente seriam erguidas na porta norte da Catedral. Em 1408, ele completou a escultura de mármore em tamanho natural de David. Foi uma das primeiras obras de Donatello e, portanto, faltou o toque emocional e a capacidade de inovação que formaram uma parte vital de suas últimas obras. A escultura, originalmente destinada para a catedral, foi transferida para o Palazzo Vecchio em 1416 como um marco da República Florentina. De 1409 a 1411, ele trabalhou na colossal figura sentada de São João Evangelista. A escultura marcou a mudança no trabalho gótico de Donatello infundindo realismo e naturalismo. A escultura foi primeiro assentada na fachada da antiga catedral. Agora ocupa uma cadeira no Museo dell'Opera del Duomo. O estilo de arte de Donatello logo amadureceu, à medida que suas figuras se gabavam de se tornar mais dramáticas e emocionais. De 1411 a 1413, ele trabalhou em uma estátua de São Marcos para a igreja da guilda de Orsanmichele. A partir daí, começou a trabalhar na escultura de São Jorge para a Confraria dos Cuirass-makers que concluiu em 1417 A partir de 1423, começou a trabalhar na escultura de São Luís de Toulouse para a Orsanmichele, que hoje se encontra no Museu da Basílica di Santa Croce. Originalmente, ele também esculpiu a estrutura da obra. De 1415 a 1426, ele trabalhou em cinco estátuas que foram essencialmente criadas para o campanário de Santa Maria del Fiore em Florença. As cinco estátuas incluem o ‘Beardless Prophet’ (1415), Bearded Prophet (1415), ‘Sacrifice of Isaac’ (1421), ‘Habbakuk’ (1423–1425) e ‘Jeremiah’ (1423–1426). Entre 1425 e 1427, ele fez amizade com o arquiteto e escultura Michelozzo. Os dois viajaram para Roma e trabalharam em várias tumbas arquitetônicas e escultóricas, incluindo a tumba do Antipapa João XXIII e do Cardeal Rainaldo Brancacci. Além disso, ele esculpiu as estátuas da Fé e Esperança para o Batistério de San Giovanni in Siena. No curso de sua vida artística, Donatello desenvolveu relações estreitas com vários patronos da arte, incluindo Cosimo de 'Medici. Em 1430, Médici confiou-lhe a tarefa de esculpir uma estátua de bronze de Davi para a corte de seu Palazzo Medici. O status de bronze de David se tornou a magnum opus da carreira artística de Donatello. Ele retrata uma alegoria de virtudes cívicas vencendo a brutalidade e a irracionalidade. Com pouco mais de um metro e meio, a estátua repousa independentemente, sem qualquer suporte arquitetônico de qualquer tipo. Isso o tornou o primeiro status de nudez autônomo conhecido produzido desde os tempos antigos. Além disso, deu início ao período de arte do Renascimento, tornando-se assim a primeira grande escultura do Renascimento. Continue lendo abaixo Durante o período de exílio de Cosimo, Donatello viajou para Roma. Ele voltou apenas em 1433, mas não antes de deixar sua marca na fachada de arte clássica da cidade com suas duas obras, a Tumba de Giovanni Crivelli em Santa Maria in Aracoeli e o Cibório na Basílica de São Pedro. Ao chegar a Florença, ele foi contratado para fazer um púlpito de mármore na fachada da Catedral de Prato. Inspirado por sarcófagos antigos e baús de marfim bizantinos, ele criou uma dança bacanal de putti seminua, apaixonada e pagã. Antes de viajar para Pádua em 1443, ele concluiu alguns projetos, incluindo a Anunciação para o altar Cavalcanti em Santa Croce, a estátua de madeira de São João Evangelista para a Santa Maria Gloriosa dei Frari em Veneza e o busto de um jovem com um camafeu. Em 1443, Donatello foi convidado a ir a Pádua pela família do famoso mercenário Erasmo da Narni, falecido no início daquele ano. Ele foi incumbido da tarefa de esculpir uma estátua de bronze de Erasmo montado em um cavalo em traje de batalha completo, sem capacete. Carinhosamente chamada de Gattamelata, ela se tornou a primeira estátua equestre fundida em bronze desde os romanos. A escultura se tornou um modelo para outros monumentos equestres criados posteriormente na Itália e na Europa. Retornando a Florença em 1453, ele permaneceu em Seina e criou um São João Batista para o Duomo, e modelos para seus portões, a obra que agora está perdida. Com a ajuda de Bartolomeo Bellano e Bertoldo di Giovanni, seus alunos, concluiu sua última obra de confecção de relevos para os púlpitos de bronze da igreja de San Lorenzo. Ele forneceu o projeto geral e executou pessoalmente o Martírio de São Lourenço e o Depoimento da Cruz. Ele trabalhou nos relevos de Cristo antes de Pilatos e Cristo antes de Caiphus, com Bellano Obras Principais Donatello era famoso por criar esculturas colossais que eram realistas e repletas de emoções profundas. Sua maior obra foi a estátua de bronze de Davi. Foi de longe a mais clássica de suas obras. O aspecto mais interessante da escultura era sua natureza independente. Era tão brilhantemente proporcionado e equilibrado que permanecia independente, sem qualquer configuração arquitetônica. David retratou a alegoria das virtudes cívicas vencendo a brutalidade e a irracionalidade. Vida Pessoal e Legado Se as anedotas de Angelo Poliziano em seu ‘Detti piacevoli’ ou os estudos de sua escultura em bronze magnum opus de Davi forem verdade, Donatello era homossexual. Supõe-se que seus amigos conheciam sua orientação sexual e toleravam a mesma. No entanto, não existem provas fortes que testemunhem o mesmo. Ele morreu de motivos desconhecidos em 13 de dezembro de 1466, em Florença. Ele foi sepultado na Basílica de San Lorenzo, ao lado de Cosimo de 'Medici. Postumamente, uma obra inacabada foi concluída por seu aluno Bertoldo di Giovanni. Curiosidades Ele foi o maior e mais influente artista italiano do século 15, tendo uma reputação que perdia apenas para Michelangelo.
