Aniversário: 29 de abril , 1899
Morreu com a idade: 75
Sinal de sol: Touro
Nasceu em:Washington DC.
Famoso como:Compositor, Pianista e Bandleader
Citações de Duke Ellington Homens afro-americanos
Família:Cônjuge / Ex-:Edna Thompson, Mildred Dixon
pai:James Edward Ellington
mãe:Daisy Kennedy
irmãos:Ruth Ellington Boatwright
crianças:Beatrice Ellis, Mercer Kennedy Ellington
Morreu em: 24 de maio , 1974
lugar da morte:Nova york
Causa da morte: Câncer
Cidade: Washington DC.
Mais fatosEducação:Armstrong High School (1917)
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Billie Holiday Jimi Hendrix Louis Armstrong chaves de AliciaQuem foi Duke Ellington?
Edward Kennedy 'Duke' Ellington foi um pianista de jazz, compositor e líder de banda americano. Ele é considerado um dos maiores compositores de jazz e um artista prolífico de seu tempo. A maioria de suas obras musicais em instrumentos estabeleceu padrões para outros, que mais tarde foram adaptados em canções. Este renomado músico de jazz exibiu sua excelência em trilhas sonoras de filmes e composições clássicas também. Considerado uma personalidade muito importante na história da música jazz, ele gostava de chamar sua música de ‘Música americana’ em vez de jazz. Líder de banda, pianista e compositor, Ellington foi apelidado de 'Duque' por seus amigos de infância por seu comportamento cortês e bem-educado. Ele era realmente um gênio no sentido de combinações de instrumentos, arranjando jazz e improvisando música que fez Ellington se destacar entre outros compositores de sua época. Sua reputação como compositor e líder de banda permanece intacta mesmo após sua morte. Ele colaborou com muitos outros e escreveu mais de mil composições e muitas de suas obras existentes se tornaram um padrão na música jazz. Ellington e sua orquestra tiveram um grande renascimento de carreira após uma apresentação no Newport Jazz Festival, Rhode Island, em julho de 1956. Ele gravou para a maioria das gravadoras americanas de seu tempo e atuou em vários filmes e compôs vários musicais de palco. Com seu gênio criativo, Ellington elevou a percepção do jazz a uma forma de arte no mesmo nível de outros gêneros musicais tradicionais.
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Crédito de imagem http://thejazzlabels.com/artist/duke-ellington/MúsicaContinue lendo abaixoMúsicos de jazz Músicos de jazz negro Homens americanos Carreira Quando o baterista de Ellington, Sonny Greer, se juntou à Wilber Sweatman Orchestra na cidade de Nova York, ele decidiu deixar para trás sua carreira de sucesso em Washington, D.C., e se mudou para o Harlem. Depois de algum tempo, os jovens músicos deixaram a Sweatman Orchestra para formar a sua própria, eles enfrentaram uma cena de jazz emergente altamente competitiva que era difícil de quebrar. Depois de algum tempo, os jovens músicos se sentiram desanimados e voltaram para Washington, D.C. Em junho de 1923, um show em Atlantic City, New Jersey, teve sorte para o grupo e deu a eles a chance de tocar no prestigioso Exclusive Club no Harlem. Inicialmente, o grupo era conhecido como ‘Elmer Snowden e sua Orquestra Black Sox’, mas depois de algum tempo eles se renomearam como ‘The Washingtonians’. Em 1924, Snowden deixou o grupo e Ellington se tornou o líder da banda. Após um incêndio, o clube reabriu como Clube Kentucky. No final de 1924, Ellington fez oito discos, três dos quais receberam créditos de composição, que incluíam ‘ChooChoo’. Em 1925, ele contribuiu com quatro canções para Chocolate Kiddies, estreladas por Lottie Gee e Adelaide Hall, que apresentou ao público europeu os estilos e artistas afro-americanos. Nessa altura, a Kentucky Club Orchestra de Ellington cresceu para um grupo de dez músicos e desenvolveram o seu próprio som único. Outubro de 1926 foi um ponto de virada em sua carreira quando ele fez um acordo de avanço de carreira com o agente e editor Irving Mills. Este acordo com Mills permitiu-lhe gravar de forma prolífica, o que, por sua vez, trouxe reconhecimento popular para Ellington. Em setembro de 1927, a recusa de King Oliver (músico de jazz americano e líder de banda) em tocar como a banda da casa no Harlem's Cotton Club fez o negócio em favor de Ellington e as transmissões semanais de rádio do clube deram a Ellington exposição nacional. A partir daí, ele nunca mais olhou para trás. Ele não era um disciplinador estrito e usava charme, humor, lisonja e psicologia astuta para manter o controle de sua orquestra. Continue Reading Below Com o agravamento da Grande Depressão, a indústria fonográfica também foi atingida pela crise financeira e isso resultou na queda de mais de 90% dos artistas até o ano de 1933. No caso da Orquestra de Ellington, a exposição ao rádio ajudou a manter a popularidade e sua orquestra começou a turnê. Alguns registros dessa época incluem: 'Mood Indigo', 'Sophised Lady', 'Solitude' e 'In a Sentimental Mood'. No início dos anos 1930, o público da banda na América era principalmente a comunidade afro-americana, mas ela teve um grande número de seguidores no exterior, exemplificado pelo sucesso de sua viagem à Inglaterra e Escócia em 1933 e sua visita de 1934 ao continente europeu. Sua fama cresceu ainda mais na década de 1940, quando ele compôs algumas de suas obras-primas, incluindo 'Concerto para Cootie', 'Cotton Tail' e 'Ko-Ko'. Algumas das canções mais populares de Ellington foram 'It Don't Mean a Thing if It Ain't Got That Swing', 'Sofistic Lady', 'Prelude to a Kiss', 'Solitude' e 'Satin Doll' e muitos de seus canções populares foram cantadas por Ivie Anderson, uma vocalista feminina favorita da banda de Duke. Ele também escreveu muitas canções excelentes e populares como Senhora Sofisticada, Rochas na Minha Cama e Boneca de Cetim; Não ande muito mais por aí, prelúdio de um beijo, Solidão e eu deixo uma música sair do meu coração. A carreira de Ellington teve um renascimento após a apresentação de sua banda no Newport Jazz Festival em 7 de julho de 1956. Isso o devolveu a uma maior proeminência e o apresentou a uma nova geração de fãs de jazz. O show de Ellington no festival foi notícia internacional e resultou em um álbum que se tornaria a gravação de longa duração mais vendida da carreira de Ellington. Em sua última década, Ellington compôs três peças de música sacra - No Começo Deus, Segundo Concerto Sagrado e Terceiro Concerto Sagrado. Após a Segunda Guerra Mundial, sua banda fez turnês pela Europa e também tocou na Ásia, África Ocidental, América do Sul e Austrália, além de fazer turnês frequentes na América do Norte. Sua autobiografia ‘Music Is My Mistress’ foi publicada em 1973. Ellington recebeu até 12 prêmios Grammy - nove enquanto estava vivo. Continue lendo abaixo 
Citações: Tempo,Precisar,eu Músicos masculinos Músicos de Touro Pianistas Americanos Vida Pessoal e Legado Ellington se casou com sua namorada do colégio, Edna Thompson, em 2 de julho de 1918, aos 19 anos. Em 11 de março de 1919, eles foram abençoados com um menino, seu primeiro e único filho. Eles o chamaram de Mercer Kennedy Ellington. Eles se separaram no final dos anos 20 e no ano de 1928, Mildred Dixon se tornou a companheira de Ellington e administrou sua empresa e viajou com ele em suas viagens. Em 1938, ele deixou sua família e começou a viver com Beatrice 'Evie' Ellis, que era funcionária do Cotton Club. No início da década de 1960 aproxima-se de Fernanda de Castro Monte. O Tempo Music foi posteriormente dirigido pela irmã de Ellington, Ruth, e seu filho tocava piano e trompete e formou sua própria banda, que ele também liderou. Ele também era o empresário de seu pai e após sua morte ele controlou a banda. Ellington morreu em 24 de maio de 1974, devido a pneumonia e câncer de pulmão. Ele foi sepultado no cemitério Woodlawn, no Bronx, na cidade de Nova York. Suas últimas palavras foram: 'Música é como eu vivo, porque vivo e como serei lembrado. Continue Reading Below Após sua morte, sua banda foi controlada por seu filho, e eles continuaram a lançar álbuns mesmo após sua morte. Digital Duke ganhou o Grammy de Melhor Álbum de Grande Conjunto de Jazz em 1988 e os créditos pelo mesmo foram dados à 'Orquestra de Duke Ellington'. Vários memoriais são dedicados a Ellington em Washington D.C, Nova York e Los Angeles. A Escola de Artes Duke Ellington em Washington D.C oferece educação para alunos que desejam seguir carreira nas artes. Esta escola foi construída originalmente em 1935 e batizada de Calvert Street Bridge. No entanto, foi renomeado como Duke Ellington Bridge em 1974. Duke Ellington Building em 2121 Ward Place, NW recebeu uma placa de bronze anexada a ele em 1989. Em 2010, um parque recebeu o nome dele do outro lado da rua de seu local de nascimento chamado Duke Ellington Park. Uma moeda com Ellington foi lançada em 24 de fevereiro de 2009, nos Estados Unidos. Ele se tornou o primeiro americano-africano a aparecer em uma moeda em circulação nos Estados Unidos. A West 106th Street, onde morou por anos, foi batizada como Duke Ellington Boulevard após sua morte. As prestigiosas bandas de colégio participam de uma competição anual conhecida chamada Concurso e Festival de Banda de Jazz Essentially Ellington High School. Ellington foi listado na lista dos 100 maiores afro-americanos pelo estudioso Molefi Kete Asante em 2002.Maestros americanos Músicos de jazz masculinos Músicos de jazz americanos Homens de Touro Prêmios
prêmio Grammy| 2000 | Melhor Álbum Histórico | Vencedora |
| 1980 | Melhor Performance Instrumental de Jazz, Big Band | Vencedora |
| 1977 | Melhor Performance de Jazz por uma Big Band | Vencedora |
| 1973 | Melhor Performance de Jazz por uma Big Band | Vencedora |
| 1972 | Melhor Performance de Jazz por uma Big Band | Vencedora |
| 1969 | Melhor Performance de Jazz Instrumental - Grupo Grande ou Solista com Grupo Grande | Vencedora |
| 1968 | Melhor Performance de Jazz Instrumental, Grande Grupo ou Solista com Grande Grupo | Vencedora |
| 1968 | Prêmios de curadores | Vencedora |
| 1967 | Melhor composição original de jazz | Vencedora |
| 1966 | Melhor Performance de Jazz Instrumental - Grupo Grande ou Solista com Grupo Grande | Vencedora |
| 1966 | Prêmio Bing Crosby | Vencedora |
| 1964 | Melhores notas do álbum | Vencedora |
| 1960 | Melhor álbum de trilha sonora - trilha sonora de fundo de um filme ou televisão | Vencedora |
| 1960 | Melhor composição musical gravada e lançada pela primeira vez em 1959 (duração superior a 5 minutos) | Vencedora |
| 1960 | Melhor apresentação de uma banda de dança | Vencedora |
| 1959 | Melhor composição musical gravada e lançada pela primeira vez em 1959 (mais de 5 minutos de duração) | Vencedora |
| 1959 | Melhor apresentação de uma banda de dança | Vencedora |
| 1959 | Melhor álbum de trilha sonora, trilha sonora de fundo - filme ou televisão | Anatomia de um Assassinato (1959) |
