Aniversário: 17 de junho , 1882
Morreu com a idade: 88
Sinal de sol: Gêmeos
Também conhecido como:Igor Stravinsky
País de Nascimento: Estados Unidos
Nasceu em:Lomonosov, Rússia
Famoso como:Compositor, Pianista e Maestro
Citações de Igor Fyodorovich Stravinsky Pianistas
ideologia política:Monarquista
Família:Cônjuge / Ex-:Vera de Bosset (falecida 1940–1971), Yekaterina Gabrielovna Nossenko (falecida 1906–1939)
pai:Fyodor Stravinsky
mãe:Anna
crianças:Fyodor Stravinsky, Ludmila Stravinsky, Maria Milena Stravinsky, Soulima Stravinsky
Morreu em: 6 de abril , 1971
lugar da morte:Nova York, Nova York, Estados Unidos
NÓS. Estado: Nova Iorquinos
Mais fatosEducação:Universidade Estadual de São Petersburgo, Conservatório de São Petersburgo
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Quincy Jones Billy joel chaves de Alicia Jerry Lee LewisQuem foi Igor Fyodorovich Stravinsky?
Igor Fyodorovich Stravinsky foi um compositor e maestro nascido na Rússia, cujas obras tiveram um impacto revolucionário no pensamento musical da Europa do início do século XX. Nascido no final do século XIX, filho de um pai músico na Rússia, ele foi enviado para a Universidade de Petersburgo para estudar Direito; mas ele nunca se tornou advogado. Em vez disso, ele estudou música com o famoso compositor Nikolai Rimsky-Korsakov e se tornou um dos compositores mais famosos do século XX. Ele alcançou fama internacional pela primeira vez aos 28 anos com um balé chamado 'O Pássaro de Fogo'. Desde então, sua vida, bem como suas criações, foram divididas em três fases distintas. Inicialmente, seus trabalhos foram baseados em mitos e folclores russos. Os especialistas chamaram esse período de sua vida de fase russa. A partir de 1920, ele começou a morar na França e se separou da Rússia, seguindo o neoclassicalismo; os especialistas chamam essa fase de fase francesa. A última fase é conhecida como fase americana. Nesse período, tornou-se cidadão americano e utilizou principalmente técnicas de composição serial em suas criações. Quase todas as suas peças têm uma distinção própria e muitas delas encontraram um lugar no repertório padrão.
Crédito da imagem https://en.wikipedia.org/wiki/File:Igor_Stravinsky_LOC_32392u.jpg 
Crédito da imagem http://likesuccess.com/author/igor-stravinsky 
Crédito da imagem http://badatsports.com/2012/thoughts-from-across-the-cultural-divide-21-rites-of-spring/igor-stravinsky/Vida,Música,euContinue lendo abaixoCompositores masculinos Músicos masculinos Músicos de Gêmeos Carreira Igor Stravinsky começou sua carreira sob a orientação de Rimsky-Korsakov, que usou sua influência para que fosse ouvido. Ele começou se apresentando nas reuniões semanais da classe de Rimsky-Korsakov enquanto ainda era seu aluno. Sua primeira obra importante, 'Sinfonia em Mi bemol maior', foi composta entre 1905 e 1907. Foi sua primeira obra para orquestra e também seu primeiro artigo publicado. Foi apresentada em 27 de abril de 1907 pela St. Petersburg Court Orchestra junto com 'The Faun and Shepherdess', outra de suas criações. Em julho de 1907, ele começou a trabalhar em sua segunda peça orquestral, 'Scherzo fantastique'. Concluída em 30 de março de 1908, foi sua última grande peça escrita enquanto Rimsky-Korsakov estava vivo. No mesmo ano, Stravinsky também escreveu outra curta fantasia orquestral chamada ‘Feud'artifice’ como um presente de casamento para a filha de Rimsky-Korsakov. Ambas as peças foram executadas em 6 de fevereiro de 1909 nos Concertos Siloti, Petersburgo. Sergei Diaghilev, que na época planejava apresentar uma ópera russa em Paris, esteve presente. Percebendo o potencial de Stravinsky, Diaghilev o encarregou de compor uma partitura de balé de corpo inteiro, intitulada 'O Pássaro de Fogo. Posteriormente, ‘Firebird’ foi estreado pela empresa de Diaghilev, Ballets Russeson em 25 de junho de 1910 em Paris. Foi um grande sucesso e Stravinsky não foi apenas aclamado como um compositor talentoso, mas também se tornou o compositor estrela de Diaghilev. Nos quatro anos seguintes, Igor Stravinsky passou os verões na Rússia e os invernos na Suíça, trabalhando em estreita colaboração com Diaghilev. Durante este período, ele compôs algumas obras-primas, incluindo ‘Petrushka’ (1911) e ‘Le Sacre du printemps’ (A Sagração da Primavera, 1913). Depois disso, ele se concentrou em completar um balé que havia começado a compor em 1908. Intitulado 'Le Rossignol' (O Nightangle), a obra foi encomendada pelo Teatro Livre de Moscou por uma taxa de 10.000 rublos. No entanto, devido a certas razões, foi estreado pela Ballets Russes em 26 de maio de 1914 em Paris. Logo depois disso, com a iminência da Primeira Guerra Mundial, Stravinsky fez uma rápida viagem à Rússia para recuperar alguns de seus pertences pessoais e pôde retornar à Suíça pouco antes do fechamento da fronteira. Ele não teria a oportunidade de visitar sua terra natal por muito tempo. Posteriormente, ele se estabeleceu na Suíça, mas sua condição financeira era muito ruim. Ele não apenas perdeu a renda de sua propriedade na Rússia (mais tarde URSS), mas também teve problemas para receber royalties de suas peças. Continue lendo abaixo Por fim, o filantropo suíço Werner Reinhart veio em seu auxílio. Sob seu patrocínio, Stravinsky continuou produzindo peças como ‘Renard’ (1916), ‘L'Histoire du soldat’ (1918) e ‘Pulcinella’ (1920). Em junho de 1920, Stravinskys mudou para a França, onde viveu até 1939. Inicialmente, ele recebeu ajuda de Leopold Stokowski, mas em 1924, ele ganhou o suficiente para comprar uma villa em Nice. No entanto, ele viveu principalmente em Paris. Foi também neste período que sofreu uma grande mudança como compositor. Até agora, suas obras eram baseadas principalmente em fontes russas, mas agora ele começou a seguir o estilo neoclássico de composições. Obras importantes deste período incluem o ‘Octet’ (1923), ‘The Concerto for Piano and Winds’ (1924) e ‘The Serenade in A’ (1925). Em 1934, Igor Stravinsky recebeu a cidadania francesa. Em algum momento, ele formou um relacionamento comercial e musical com a empresa francesa de fabricação de pianos Pleyel e também estabeleceu relacionamentos profissionais com muitas pessoas importantes nos Estados Unidos. Em algum momento de 1939, ele foi convidado a proferir as palestras Charles Eliot Norton na Universidade de Harvard durante a sessão de 1939-1940. Portanto, ele partiu para Nova York em 1º de setembro de 1939 e acabou se estabelecendo em Hollywood. Inicialmente, ele achou difícil se ajustar ao novo ambiente nos EUA e se misturou principalmente com amigos emigrados da Rússia. Gradualmente, ele foi atraído pela crescente vida cultural de Los Angeles e tornou-se amigo de muitos autores e compositores, especialmente Aldous Huxley. Ao mesmo tempo, sua vida profissional também começou a florescer. Embora ele tenha tido problemas em 1944 por reorganizar o hino nacional da América 'The Star-Spangled Banner' em um acorde de sétima dominante não convencional, ele logo saiu disso e em 1945 se tornou um cidadão naturalizado do país. Em 1962, ele voltou à URSS para uma curta visita a convite de seu governo. Esta foi sua primeira visita à sua terra natal desde a Primeira Guerra Mundial. Aqui ele conheceu compositores importantes da época, como Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian. Durante esta última fase, ele usou principalmente técnicas de composição serial, como a dodecafonia e a técnica dodecafônica. Algumas das principais obras deste período são ‘The Rake's Progress’ (1951), ‘Agon’ (1957) e ‘Requiem Canticles’ (1966), enquanto ‘The Two Sketches of Sonata’ (1967) foi a sua última obra original. Continue lendo abaixo 
Compositores Americanos Músicos americanos Maestros americanos Obras Principais A primeira grande obra de Igor Stravinsky foi 'O Pássaro de Fogo'. Estreado pelos Ballets Russes em 25 de junho de 1910 em Paris, o balé não só rendeu ao compositor de 28 anos o estrelato instantâneo, mas também levou à sua colaboração com Diaghilev e abriu o caminho para produções igualmente bem-sucedidas como 'Petrushka', 'A Sagração da Primavera' e 'Pulcinella. O ‘Octeto’, uma composição de música de câmara concluída em 1923, é outra das suas obras mais conhecidas. Nesta composição, Stravinsky usou uma combinação não convencional de instrumentos de sopro e metais, como flauta, clarinete em B e A, dois fagotes, trompete em C, trompete em A, trombone tenor e trombone baixo. Prêmios e Conquistas Em 1962, Igor Stravinsky recebeu três prêmios Grammy: Melhor Composição Clássica de Compositor Contemporâneo, Melhor Performance Clássica - Orquestra e Melhor Performance Clássica - Solista Instrumental (com orquestra). Em 1987, ele foi condecorado postumamente com o prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra. Além disso, recebeu a Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society em 1954, o Prêmio Léonie Sonning de Música em 1959 e o prêmio Sibelius em 1963. 
Citações: Amor Vida Pessoal e Legado Em 23 de janeiro de 1906, Igor Stravinsky casou-se com sua prima Yekaterina Gavrilovna Nosenko ou Katya, em face da grande oposição da Igreja Ortodoxa, à qual Stravinsky pertencia. Tiveram quatro filhos, Fyodor (1907 e Ludmila (1908), Soulima (1910) e Marina Milena (1913). Soulima mais tarde cresceu para se tornar um compositor. Em fevereiro de 1921, enquanto sua esposa ainda estava viva, Stravinsky conheceu Vera de Bosset, uma dançarina americana nascida na Rússia, casada com o pintor e cenógrafo Serge Sudeikin. Os dois desenvolveram um relacionamento amoroso, como resultado do qual Vera deixou o marido. Stravinsky continuou levando uma vida dupla, dividindo seu tempo entre Vera e sua família até a morte de sua esposa de tuberculose em 1939. Finalmente, Stravinsky e Vera se casaram em Boston em 9 de março de 1940. Inicialmente, eles moraram em Hollywood, mas depois em 1969, eles se mudaram para Nova York, onde ele morreu em 6 de abril de 1971 de coração fracasso. Seus restos mortais foram posteriormente enterrados na Ilha de San Michele, em Veneza. Stravinsky tem uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2004, ele também foi indicado para o Hall da Fama de Sr. e Sra. Cornelius Vanderbilt Whitney do Museu Nacional de Dança.Prêmios
prêmio Grammy| 1987 | Prêmio pelo conjunto de sua obra | Vencedora |
| 1968 | Melhor Performance Clássica - Orquestra | Vencedora |
| 1963 | Melhor Composição Contemporânea | Vencedora |
| 1963 | Melhor Performance Clássica - Orquestra | Vencedora |
| 1962 | Melhor Composição Clássica Contemporânea | Vencedora |
| 1962 | Álbum do Ano, Clássico | Vencedora |
