Aniversário: 25 de outubro , 1881
Morreu com a idade: 91
Sinal de sol: Escorpião
Também conhecido como:Pablo Ruiz Picasso
País de Nascimento: Espanha
Nasceu em:Málaga, Espanha
Famoso como:Pintor
Citações de Pablo Picasso Homens Hispânicos
Família:
Cônjuge / Ex-:Jacqueline Roque (m. 1961-1973), Olga Khokhlova (m. 1918; d. 1955)
pai:Don José Ruiz y Blasco
mãe:Maria Picasso e Lopez
crianças:Claude Pierre Pablo Picasso, Maya Widmaier-Picasso, Paloma Picasso, Paul Joseph Picasso
Parceiro:Dora Maar, Françoise Gilot, Marie-Thérèse Walter
Morreu em: 8 de abril , 1973
lugar da morte:Mougins
Doenças e deficiências: Dislexia
Cidade: Málaga, Espanha
Mais fatosprêmios:1950 - Prêmio Stalin da Paz
1962 - Prêmio Lenin da Paz
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John Gray Joan Miro Francisco Goya Diego Velázque ...Quem foi Pablo Picasso?
Ao falar dos maiores artistas do século 20, não se pode perder o nome de Pablo Picasso! Um dos artistas mais proeminentes da época, Picasso era um gênio nato, cujo trabalho prodigioso conquistou o mundo da arte. Surpreendentemente, quando as crianças de sua idade estavam ocupadas aprendendo e brincando mecanicamente, Picasso dedicou seu tempo ao desenho. Com a tenra idade de sete anos, ele começou a pintar e, aos 13, seu talento e habilidades superaram os de seu pai. Suas duas primeiras pinturas principais incluem 'A Primeira Comunhão' e 'Ciência e Caridade'. Com o tempo, ele diversificou em escultura, design de cerâmica e cenografia. Picasso foi responsável por criar o ‘cubismo’, que foi o primeiro passo em direção à arte moderna. Ao contrário de seus predecessores, como impressionistas e fauvistas que empregavam modelos para criar obras de arte, ele atingiu um nível de abstração que era radical o suficiente para quebrar o domínio clássico do conteúdo sobre a forma. Por meio de sua obra inovadora 'Les Demoiselles d'Avignon', ele deu origem à arte moderna do século XX.
Crédito da imagem https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Portrait_de_Picasso,_1908.jpg (Autor anônimo desconhecido [domínio público])
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=MQXVyO9zpAk (The Times of India)
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Arte inteligente)
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=L0YiuOI1lcg (Arte inteligente)
Crédito da imagem https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Pablo_picasso_1.jpg (Argentina. Revista Vea y Lea [domínio público])
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=33BCnqpS8NA (Vídeos educativos para crianças)
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=PeZvp0juhRE (CloudBiografia)VocêContinue lendo abaixoHomens Espanhóis Escultores masculinos Artistas espanhóis Carreira Com Paris considerada o centro mundial da arte de vanguarda, era natural para ele se mudar para a cidade. No início do novo século, ele se mudou para Paris para estar no epicentro do mundo da arte. Ele abriu um estúdio de arte em Montmartre, Paris. Apesar de adolescente, ele tinha a técnica para inventar qualquer estilo e a visão para saber a importância de cada estilo. Os historiadores separaram suas obras de diferentes períodos. Como tal, de 1901 a 1904, suas obras foram categorizadas como 'Período Azul'. Como o nome sugere, a maioria de suas obras desse período foram marcadas por pinturas sombrias em tons de azul e verde-azulado, apenas tendo tons de outras cores. Ele aplicou várias técnicas durante seu período, desde a técnica borrada até o divisionismo e expressionismo. O tema que escolheu variava da pobreza e isolamento à angústia e melancolia. Algumas de suas pinturas famosas desse período incluem 'Nu Azul', 'La Vie' e 'O Velho Guitarrista'. Após o 'Período Azul', veio o 'Período Rosa', que durou de 1904 a 1906, durante o qual a cor o rosa dominou a maioria de suas obras. A maioria de suas pinturas retratava pessoas trabalhando no circo, acrobatas e arlequins. Além disso, seus trabalhos mostraram a relação calorosa que ele compartilhou com Fernande Olivier. Em contraste com o 'Período Azul', as pinturas que surgiram durante o 'Período Rosa' eram de natureza alegre e otimista, com otimismo e espírito de flutuabilidade aparentes. Este estilo foi predominantemente visto em suas obras anteriores de 1899 e 1900. Em 1907, ele, junto com seu amigo Georges Braque, surgiu com uma obra notável que ninguém até então havia pintado. Consistindo em formas geométricas nítidas, 'Les Demoiselles d’Avignon' exibiu cinco prostitutas nuas, abstratas e distorcidas, com manchas brilhantes de azuis, verdes e cinzas. A obra se tornou o precursor e inspiração do 'cubismo', um estilo artístico que os dois inventaram. A principal técnica por trás dos trabalhos cubistas era quebrar e remontar objetos em forma abstrata, destacando suas formas geométricas compostas e retratando-os de vários pontos de vista simultaneamente, a fim de criar um efeito de colagem que desafia a física. O estilo cubista empregado por ele em suas obras tornou-se um movimento revolucionário no mundo da arte. Algumas de suas pinturas memoráveis desta época incluem 'Três Mulheres', 'Prato de Pão e Frutas em uma Mesa', 'Garota com Bandolim', 'Natureza Morta com Caning de Cadeira' e 'Jogador de Cartas'. do mundo, que estava na conjuntura da 'Primeira Guerra Mundial', trouxe a próxima mudança em sua forma de arte. Da forma abstrata e distorcida, ele passou a retratar a sombria realidade do mundo em suas obras. Algumas de suas obras neoclássicas que retratam seu retorno ao realismo de 1918 a 1929 incluem 'Três mulheres na primavera', 'Duas mulheres correndo na praia', 'A corrida' e 'Os cachimbos de Pan'. Um crente ávido de experimentação e inovação, ele não permaneceu preso ao classicismo por muito tempo e apanhou uma nova mania filosófica e cultural que era conhecida como 'Surrealismo'. O arlequim foi substituído pelo minotauro como o motivo comum em sua obra e nas obras de outros surrealistas pintores. Seu trabalho mais notável e notável deste período foi o ‘Guernica’. ‘Guernica’ é um testemunho da brutalidade, desumanidade e natureza cruel da guerra. Pintado em 1937 após o devastador ataque aéreo à cidade basca de Guernica, continua a ser a maior pintura anti-guerra de todos os tempos. Tem tons de preto, branco e cinza e ilustra várias figuras semelhantes a humanos em vários estados de angústia e terror. No final da ‘Segunda Guerra Mundial’, ele se voltou para a política. Ele se juntou ao ‘Partido Comunista Francês’ e participou do ‘Congresso Mundial de Intelectuais em Defesa da Paz’ na Polônia. No entanto, comentários críticos atraídos por sua pintura de Stalin diminuíram seu interesse pela política, embora ele permanecesse um membro leal do 'Partido Comunista'.
Artistas e pintores espanhóis Artistas e pintores masculinos Pintores cubistas espanhóis Prêmios e Conquistas Ele foi duas vezes conferido com o ‘Prêmio Internacional Lênin da Paz’, primeiro em 1950 e depois em 1961.Artistas surrealistas espanhóis Homens Escorpião Vida Pessoal e Legado Um ardente mulherengo, ele teve vários relacionamentos com namoradas, amantes, musas e prostitutas. Ele foi casado duas vezes. Em 1918, ele se casou com uma bailarina chamada Olga Khokhlova. O casal, que foi abençoado com um filho, se separou em 1927. No entanto, eles não se divorciaram legalmente e o casamento só terminou em 1955, após a morte de Khokhlova. Enquanto era casado com Khokhlova, ele teve um relacionamento amoroso com Marie-Therese Walter. Ele gerou uma filha do relacionamento. Casou-se com Jacqueline Roque em 1961, aos 80 anos. Com ela teve dois filhos. Ele deu seu último suspiro em 8 de abril de 1973, em Mougins, França. Seus restos mortais foram posteriormente enterrados no Chateau de Vauvenargues, perto de Aix-en-Provence. 
Citações: Arte Curiosidades ‘Piz, Piz’ foram as primeiras palavras pronunciadas por este artista icônico do século XX. ‘Piz, Piz’ foi sua tentativa infantil de dizer ‘lapiz’, a palavra espanhola para lápis.
