Aniversário: 27 de outubro , 1923
Morreu com a idade: 73
Sinal de sol: Escorpião
Nasceu em:Manhattan, Nova York, EUA
Famoso como:Pintor, Escultor
Artistas Pintores abstratos
Família:Cônjuge / Ex-:Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965)
pai:Milton
mãe:Beatrice (Werner)
crianças:David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein
Morreu em: 29 de setembro , 1997
lugar da morte:Manhattan, Nova York, EUA
NÓS. Estado: Nova Iorquinos
Mais fatosEducação:Franklin School for Boys de Nova York, Ohio State University
prêmios:1977 - Medalha Skowhegan de Pintura
Escola Skowhegan
1979 - Academia Americana de Artes e Letras
1989 - Academia Americana
1991 - Prêmio Artes Criativas em Pintura
1993 - Amici de Barcelona
1995 - Prêmio Kyoto
1995 - Medalha Nacional das Artes
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Andy Warhol Jean-Michel Bas ... Matthew Gray Gu ... Leslie StefansonQuem foi Roy Lichtenstein?
Roy Fox Lichtenstein foi um artista pop americano cujas obras, em estilo de história em quadrinhos, retratam a superficialidade da cultura predominante na vida americana contemporânea. Com cores vivas e fortes e técnicas intimamente relacionadas à indústria de impressão, ele paradoxalmente integrou as emoções produzidas em massa por meio do consumismo em referências elegantes à história da arte e obras famosas de artistas de séculos passados, retratando a frivolidade da era atual no contraste severo pano de fundo dos contextos artísticos sofisticados. Lichtenstein é um dos dois nomes mais reconhecidos da arte pop, pois seu trabalho tinha a mistura esquisita de senso de humor sardônico e técnica cuidadosa. Ao longo de sua jornada criativa, ele foi inspirado por artistas como Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick, etc. Ele ensinou arte na Rutgers University por alguns anos após terminar seu mestrado em artes plásticas na Ohio University. Ele teve uma breve história de trabalho como desenhista no exército durante a Segunda Guerra Mundial, uma experiência que ele frequentemente incluía em suas representações artísticas. Ele trabalhou incansavelmente, produzindo obras-primas de pinturas e esculturas revolucionadas, às vezes até trabalhando por 10 horas direto em seu estúdio, mas considerava seus produtos criativos não importantes o suficiente para o mundo da 'arte'.
Crédito de imagem http://www.tate.org.uk/art/artworks/mapplethorpe-roy-lichtenstein-ar00217 
Crédito de imagem http://www.thenation.com/article/february-10-1962-roy-lichtenstein-exhibits-look-mickey/ 
Crédito de imagem http://www.biography.com/people/roy-lichtenstein-9381678Artistas e pintores de escorpião Pintores Abstratos Americanos Escorpião Carreira Lichtenstein deixou a oportunidade de seguir cursos de estúdio e um diploma em artes plásticas para servir seu país na Segunda Guerra Mundial em 1943. Ele foi treinado em programas de línguas, engenharia e treinamento de pilotos, mas atuou como ordenança e desenhista. Em 1946, ele voltou a estudar em Ohio sob a supervisão de um de seus professores, Hoyt L. Sherman. Ele logo recebeu um diploma de Mestre em Belas Artes e se tornou um instrutor de arte na universidade. Ele teve sua primeira exposição individual na Carlebach Gallery, Nova York em 1951. Aos poucos, ele foi ganhando popularidade no circuito e mudou-se para Cleveland no mesmo ano, onde assumiu vários empregos, como trabalhar como desenhista. Em 1958, Lichtenstein passou a lecionar na Universidade Estadual de Nova York em Oswego, após oscilar entre o cubismo e o expressionismo e finalmente adotar o estilo do expressionismo abstrato. Ele começou a misturar personagens de desenhos animados como Mickey Mouse em sua arte abstrata. Depois de assumir o papel de professor na Rutgers University, de 1961 a 1964, Lichtenstein pintou profusamente pinturas pop, inculcando nelas personagens de desenhos animados e objetos domésticos. Seu primeiro trabalho em grande escala ‘Look Mickey’ também foi pintado neste período. Durante esse tempo, Leo Castelli, um negociante de arte ítalo-americano, começou a apresentar o trabalho de Lichtenstein em sua galeria em Nova York. Lichtenstein fez sua primeira exposição individual na galeria Castelli, durante a qual toda a coleção foi vendida antes mesmo da abertura da exposição. Por volta de 1963, ele se demitiu de seu cargo na Universidade Rutgers para se concentrar melhor em suas pinturas. ‘Drowning Girl’ foi produzida durante esta época, que é a obra mais famosa de Lichtenstein. Agora está em exibição no Museu de Arte Moderna de Nova York. Durante esse tempo, ele pintou 'Whaam!', Que foi exibido na Tate Modern, em Londres. Agora Lichtenstein era famoso mundialmente pela adaptação peculiar de personagens de quadrinhos e histórias em suas pinturas. Por volta de 1964-1965, ele começou a fazer experiências com a arte e tentou esculpir para expressar a criatividade abstrata que vinha tentando transmitir com suas pinturas. ‘Head of Girl’ e ‘Head with Red Shadow’ foram criados durante esse tempo. Continue Reading Below Lichtenstein abandonou seu estilo de pintura em quadrinhos e começou sua série 'Pinturas modernas' em 1966. Ele fez mais de 60 pinturas sobre o tema, usando seus pontos distintos de Ben-Day e formas e linhas geométricas. Ele criou ‘Composition and Leda and the Swan’ em 1969 por encomenda da suíte Pop Art de Gunter Sachs no Palace Hotel em St. Moritz. Sachs foi um fotógrafo alemão, autor, industrial e um ávido colecionador de arte. Em 1970, ele foi nomeado pelo Museu de Arte do Condado de Los Angeles para fazer um filme e, junto com a Universal Film Studios, Lichtenstein fez 'Três Paisagens'. Foi sua única colaboração artística com o meio. Depois disso, ele se mudou para Southampton, Long Island, e viveu recluso lá. Ele mudou seu estilo anterior de pintura e começou uma série de pinturas 'Espelhos'. Ele também começou a fazer experiências com o assunto entablamentos. Em 1978, ele foi influenciado por gravuras expressionistas alemãs e livros ilustrados e produziu obras como: ‘Pow Wow (1979)’, ‘Amerind Landscape (1979)’, ‘The White Tree (1980)’, ‘Dr. Waldmann (1980) ',' Amerind Figure (1981) ', etc. No final dos anos 1970 até meados dos anos 1980, Lichtenstein fez trabalhos encomendados em locais públicos, para os quais ganhou muita popularidade, como:' Lamp (1978) ' , 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' e 'Mural with Blue Brushstroke (1984-85)'. Ao longo dos anos 1980 até 1990, ele trabalhou em pinturas, esculturas e desenhos de ‘naturezas mortas’ que incluíam os motivos e temas mais tradicionais, como frutas, flores e vasos. Ele também produziu a série ‘Reflexão’ usando motivos de seus trabalhos anteriores. Na década de 1990, inspira-se nas gravuras monocromáticas de Edgar Degas, o famoso artista francês, tendo-as encontrado no Metropolitan Museum of Art. Ele produziu as ‘Paisagens no Estilo Chinês’ durante este tempo. Obras Principais Durante o início da década de 1960, Lichtenstein produziu obras como ‘Look Mickey (1961)’, ‘Whaam! (1963) 'e' Drowning Girl (1963) ', que o tornaram um fenômeno internacional. Foi nessa época que ele experimentou a incorporação de personagens de desenhos animados em suas pinturas abstratas. Prêmios e Conquistas Durante a década de 1990, Lichtenstein foi reconhecido em todo o mundo pela revolução que trouxe para o mundo da arte abstrata. Ele foi premiado com o Creative Arts Awards in Painting pela Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japão (1995), etc. Vida Pessoal e Legado Ele foi casado com Isabel Wilson de 1949-58. Os dois tiveram dois filhos juntos, David Hoyt Lichtenstein, que agora é compositor, e Mitchell Lichtenstein, que é um ator, escritor, produtor e diretor famoso. Lichtenstein foi casado com sua segunda esposa, Dorothy Herzka 'de 1968 até sua morte e o casal morava em uma casa perto da praia em Southampton, Nova York. Ele morreu de pneumonia em 1997 no New York University Medical Center. Curiosidades Diz-se que Lichtenstein nunca deu crédito a nenhum artista que incluiu em sua obra ou por quem foi influenciado.
