Aniversário: 11 de maio , 1904

Morreu com a idade: 84

Sinal de sol: Touro

Nasceu em:figuras

Famoso como:Pintor surrealista

Homens Hispânicos Pintores hispânicos

ideologia política:Anarquista e Monarquista

pai:Salvador Dalí e Cusí

mãe:Felipa Domenech Ferrés

Morreu em: 23 de janeiro , 1989

Personalidade: ENFP

Doenças e deficiências: Mal de Parkinson

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Quem foi Salvador Dali?

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salvador Dali Infância Dali nasceu como Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech em 11 de maio de 1904 na cidade de Figueres, que ficava perto da fronteira com a França na Catalunha, Espanha. Salavador Dali nasceu de pai Salvador Dalí i Cusí, um advogado de classe média e notário e mãe Felipa Domenech Ferrés que encorajou Dali muito em suas atividades artísticas. Aos 5 anos de idade, Dali foi levado para o túmulo de seu irmão e seus pais contaram que ele era uma imagem reencarnada de seu irmão, na qual Dali logo começou a acreditar. Dali foi para uma escola de desenho. Em 1916, Dali fez uma viagem de verão a Cadaqués com a família de Ramon Pichot, um artista local que fazia viagens regulares a Paris e foi muito inspirado pela pintura moderna. Em 1917, o pai de Dali organizou uma exposição que apresentava os desenhos a carvão de Dali e a mostra foi realizada na casa de sua família. Não foi antes de 1919 que Dali realizou sua primeira exposição pública de arte no Teatro Municipal de Figueres. Dali tinha 16 anos quando perdeu sua mãe em fevereiro de 1921, quando ela morreu após sofrer de câncer de mama. Em seus últimos anos, Dali expressou sua tristeza dizendo que a morte de sua mãe foi o maior golpe que experimentei em minha vida. Eu a idolatrava ... não podia me conformar com a perda de um ser com quem contava para tornar invisíveis as inevitáveis ​​manchas de minha alma. Com a morte da mãe de Dali, seu pai se casou com a irmã de sua falecida esposa. Dali não era contra esse casamento, pois amava e respeitava muito sua tia. Vida em Madrid e Paris Em 1922, Dali mudou para a Residencia de Estudiantes (Residência de Estudantes) em Madrid para prosseguir os seus estudos na Academia de San Fernando (Escola de Belas Artes). Dali logo chamou muita atenção por seu senso de vestir escandalosamente na moda e seu comportamento excêntrico. Em sua faculdade, ele era conhecido por usar cabelo comprido com costeletas, casaco, meias e calça até os joelhos no estilo inglês do final do século XIX. Durante sua estadia na residência estudantil, Dali fez amizade com Pepín Bello, Luis Buñuel e Federico García Lorca. Dali compartilhava uma amizade mais próxima com Lorca, que havia feito avanços sexuais em Dali, que este logo rejeitou. Dali conseguiu a máxima atenção de seus colegas de classe por suas pinturas que se concentravam principalmente na forma de arte do cubismo. Dali não tinha contato direto com nenhum artista cubista, mas sua única fonte de informação sobre a arte cubista vinha de artigos de revistas e de um catálogo que Pichot lhe entregara, já que na época não havia artistas cubistas em Madri. Inicialmente, Dali não tinha conhecimento total sobre a arte cubista. Em 1924, Dali fez sua primeira ilustração de um livro. Ele era um artista desconhecido na época. Em 1926, Dali foi expulso de seu Art College por fazer uma declaração de que não havia ninguém tão competente para examiná-lo e seu trabalho. Em 1926, Dali produziu sua brilhante obra de arte, ‘Basket of Bread’, que manteve seu maior domínio da pintura. Novamente em 1926, Dali fez outra mudança, mudando-se para Paris, onde se encontrou com Pablo Picasso (um pioneiro do cubismo), a quem o jovem Dalí reverenciava. Muitos dos trabalhos de Dali tiveram fortes influências de Picasso e Joan Miró. Picasso ouviu muito sobre Dali e sua arte e com o tempo Dali desenvolveu sua própria forma de arte. A forma de arte de Dali era extremamente misturada e tinha um estilo clássico. Ele obteve influências de várias formas de arte e suas influências clássicas incluíram obras de Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer e Velázquez. Às vezes, Dali combinava técnicas clássicas e modernistas e, em outras ocasiões, usou essas técnicas separadamente em suas pinturas. Dali deixou crescer um bigode na década de 1920, que se tornou um ícone. Seu bigode foi influenciado pelo mestre pintor espanhol do século XVII Diego Velázquez, que manteve por toda a vida e se tornou sua marca registrada. Trabalho e Vida de 1929 até a Segunda Guerra Mundial Em 1929, colabora com o realizador surrealista Luis Buñuel para lançar a curta-metragem Un Chien Andalou (Um cão andaluz). O roteiro do filme teve uma grande contribuição de Dali, que também afirmou ter ajudado Buñuel com a filmagem do projeto. Em agosto de 1929, Dali conheceu sua futura esposa, Elena Ivanovna Diakonova, que foi a inspiração do artista e era mais conhecida como Gala. Em 1929, Dali se envolveu com suas várias exposições significativas e também se tornou um membro oficial do grupo surrealista no bairro de Montparnasse, em Paris. Dali ficou famoso com a maioria dos surrealistas aclamando-o como um grande artista por seus esforços tremendos no método crítico-paranóico de acessar o subconsciente para maior criatividade artística. A crescente discordância de Dali com seu pai (relacionada ao caso de Dali com Gala e uma exposição com o desenho de Dali do Sagrado Coração de Jesus Cristo, onde ele havia inscrito Às vezes, eu cuspo de diversão no retrato de minha mãe que o enfureceu completamente) levou-o a ser atirado fora de sua casa paterna em 28 de dezembro de 1929. O pai de Dali o ameaçou de renegar toda herança paterna e Dali não teve outra opção a não ser alugar uma pequena cabana de pescador em uma baía próxima em Port Lligat para começar a viver com Gala. Muito mais tarde, Dali comprou o lugar e ampliou-o para uma vila perto do mar. Em 1931, Dalí pintou uma de suas obras mais famosas, A Persistência da Memória, que refletia o cerne do surrealismo - relógios de bolso suaves e derretidos pela primeira vez. Dalio e Gala se casaram em 1934 em uma cerimônia civil, depois de viverem juntos por vários anos desde 1929. Em 1934, Dali foi apresentado aos EUA por Julian Levy, um negociante de arte. Seu trabalho The Persistence of Memory ganhou fama instantânea e ele se tornou uma figura popular e compareceu a vários bailes e festas. Dali participou de uma festa de máscaras em Nova York, organizada para eles pela herdeira Caresse Crosby em 1934. Foi durante 1934 que Surrealsits começou a se tornar extremamente esquerdista e Dali rejeitou tornar-se parte da relação estabelecida entre arte e política. Para esta posição, Dali foi acusado de defender o novo e irracional no fenômeno de Hitler por um surrealista proeminente, André Breton, o que foi rapidamente negado por Dali, que afirmou: Eu não sou hitleriano de fato nem de intenção. Dali aderiu publicamente ao surrealismo (ele sempre foi um grande defensor e adepto do surrealismo), mas ao mesmo tempo não denunciou o fascismo que irritava os surrealistas e Dali teve problemas com seus colegas. No final de 1934, Dali enfrentou um julgamento que o expulsou formalmente do grupo surrealista, ao qual ele declarou: Eu mesmo sou surrealismo. Em 1936, Dali participou da Exposição Internacional Surrealista de Londres, onde deu uma palestra para seus paranóicos fantásticos, vestindo um traje de mergulho e capacete. Dali tinha vindo para a exposição carregando um taco de bilhar e conduzindo um par de cães de caça russos e seu capacete foi desatarraxado quando ele respirou fundo antes de comentar o ato que, eu só queria mostrar que estava 'mergulhando profundamente' no humano mente. Durante 1936, Dali foi muito ajudado por seu patrono baseado em Londres, Edward James, que era muito rico e comprou várias obras de Dali. Em 1938, Dali conheceu Sigmund Freud com a ajuda de Stefan Zweig. No final de setembro de 1938, Salvador Dalí foi convidado por Gabrielle Coco Chanel para sua casa La Pausa em Roquebrune. Ele pintou várias pinturas lá, que mais tarde expôs na Julien Levy Gallery em Nova York. Em 1939, Dali enfrentou um insulto nas mãos de Breton que cunhou o termo Dólares Avida, que era um anagrama para Salvador Dalí, e uma tradução fonética do francês avide à dollars, que quando traduzido vem como 'ávido por dólares'. Isso foi um escárnio direto para Dali, já que suas obras foram apontadas como comerciais. Percebeu-se que Dali queria toda a fama e fortuna e houve surrealistas que começaram a falar sobre Dali como se ele estivesse morto. Durante 1940, a Segunda Guerra Mundial varreu toda a Europa e Dali mudou-se para os Estados Unidos junto com sua esposa Gala, morando lá por 8 anos. Em 1941, Dalí fez um rascunho de filme para Jean Gabin chamado Moontide. Em 1942, Dalí publicou sua autobiografia, The Secret Life of Salvador Dalí. Ele escreveu vários catálogos para suas exposições, um dos quais é a notável exposição na Knoedler Gallery em Nova York em 1943. Em 1944, Dali escreveu um romance sobre um salão de moda para automóveis. Vida na catalunha Dali começou a viver na sua amada Catalunha desde o início de 1949. As obras posteriores de Dali foram rejeitadas por alguns surrealistas e críticos de arte por motivos exclusivamente políticos. Em 1959, André Breton organizou uma exposição que foi nomeada Homenagem ao Surrealismo que apresentou as obras de Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara e Eugenio Granell como uma celebração do quadragésimo aniversário do Surrealismo. Os trabalhos de Dali no pós-guerra foram principalmente sobre virtuosismo técnico, ilusões de ótica, ciência e religião. As obras notáveis ​​de Dali durante este período são, The Madonna of Port-Lligat '(primeira versão) (1949) e Corpus Hypercubus (1954), La Gare de Perpignan (1965) e The Hallucinogenic Toreador (1968-70). Em 1960, Dalí começou a trabalhar no Teatro e Museu Dalí em sua cidade natal, Figueres, que foi possivelmente seu maior projeto individual e o principal foco de sua energia ao longo de 1974. Ele fez acréscimos em meados da década de 1980. Em 1968, Dalí filmou um anúncio humorístico para a televisão dos chocolates Lanvin, que ele reivindicou em francês 'Je suis fou de chocolat Lanvin!' (Eu sou louco por chocolate Lanvin). Em 1969, Dali desenhou o logotipo da Chupa Chups. Em 1969, ele contribuiu para a criação do aspecto publicitário do Festival Eurovisão da Canção de 1969, para o qual fez uma grande escultura de metal que subiu ao palco do Teatro Real de Madrid. Trabalhos Fora de Pintura Dali trabalhou em várias esculturas e outros objetos e também contribuiu maciçamente para o teatro, a moda e a fotografia, entre suas outras áreas de interesse. Do período entre 1941 e 1970, Dalí criou um conjunto de 39 joias que eram obras de arte brilhantemente intrincadas. A joia mais famosa, O Coração Real, foi feito de ouro e incrustado com 46 rubis, 42 diamantes e quatro esmeraldas que foram feitas de forma que o centro tivesse batimento cardíaco semelhante ao do coração real. Dali contribuiu muito na criação do cenário para a produção teatral da peça romântica de Federico García Lorca, de 1927, Mariana Pineda. Dali se interessava por filmes desde a infância. Ele é considerado o co-criador do filme surrealista de Luis Buñuel, Un Chien Andalou, um filme de arte francês de 17 minutos co-escrito com Luis Buñuel. Dali também trabalhou com muitos outros cineastas, incluindo Alfred Hitchcock, para quem Dali criou a sequência do sonho no filme Spellbound. Também trabalhou na produção do curta-metragem Disney Destino. Em 1975, Dali concluiu o trabalho no filme Impressions of Upper Mongolia, onde Dali narrou uma história sobre uma expedição em busca de cogumelos alucinógenos gigantes. A imagem do filme foi baseada em manchas microscópicas de ácido úrico na banda de metal de uma caneta esferográfica na qual Dalí urinou por várias semanas. Anos posteriores e morte A esposa de Dali, Gala, morreu em 10 de junho de 1982, após o que Dali não tinha mais desejo de viver. Foi em novembro de 1988 que Dali foi internado no hospital após insuficiência cardíaca. Em 5 de dezembro, Dali morreu.