Aniversário: 5 de dezembro , 1901
Morreu com a idade: 65
Sinal de sol: Sagitário
Também conhecido como:Walter Elias Disney
Nasceu em:Chicago
Citações de Walt Disney Mal educado
ideologia política:Republicano
Família:
Cônjuge / Ex-:Lillian Bounds (1925–66)
pai:Elias disney
mãe:Flora Call Disney
irmãos:Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Disney
crianças:Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney
Morreu em: 15 de dezembro , 1966
lugar da morte:Burbank
Cidade: Chicago, Illinois
Causa da morte: Câncer
NÓS. Estado: Illinois
Fundador / Cofundador:The Walt Disney Company
Mais fatosEducação:Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of the Art Institute of Chicago
Continue lendo abaixoRecomendado para você
Matthew Perry Bill Gates Donald Trump Caitlyn JennerQuem foi Walt Disney?
Walt Disney era um showman no verdadeiro sentido da palavra. Uma força pioneira no mundo da animação, ele transformou completamente a indústria do entretenimento, com suas ideias inovadoras e visões criativas. Em sua carreira de mais de quatro décadas, ele mudou a maneira como o mundo via a animação e foi o único responsável por inaugurar a era de ouro da animação. Começando como um mero animador, ele logo se tornou um magnata dos negócios, eventualmente se tornando uma figura importante na indústria de animação americana. Ele co-fundou a Walt Disney Production, junto com seu irmão, que se tornou um dos melhores produtores de cinema do mundo. Os personagens de desenhos animados que amamos ver hoje, como Mickey Mouse, Pato Donald, Pateta, Plutão, são todos fruto da imaginação deste inventor artístico. Além de sua contribuição no campo da animação, ele foi o idealizador por trás da conceituação e formulação final da Disneyland, um parque temático inovador para crianças e adultos. Até hoje, nenhuma outra pessoa contribuiu singularmente para a indústria da animação como Walt Disney. Para saber mais sobre sua vida e perfil, continue lendo.Listas Recomendadas:Listas Recomendadas:
As pessoas mais influentes da história Pessoas famosas que desejamos que ainda estivéssemos vivos Os melhores animadores de todos os tempos
Crédito da imagem https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_disney_portrait_right.jpg (NASA, domínio público, via Wikimedia Commons)
Crédito da imagem https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_Snow_white_1937_trailer_screenshot_(13).jpg (Autor desconhecido Autor desconhecido, domínio público, via Wikimedia Commons)
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=TRu7ka4eD8k (Wall Street Journal)
Crédito da imagem https://www.youtube.com/watch?v=cit08W1P1H8&t=123s (onstageDisney)
Crédito da imagem https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Walt_Disney_NYWTS.jpg (New York World-Telegram e o fotógrafo da equipe da Sun: Fisher, Alan, fotógrafo. / Domínio público)Atores vocais masculinos American Voice Actors Empreendedores americanos Carreira Voltando para Kansas City em 1919, começou a trabalhar no Pesmen-Rubin Art Studio, como redator de anúncios. Foi lá que conheceu Ubbe Iwerks. Em 1920, ele encontrou um emprego na Kansas City Film Ad Company. Seu perfil incluía fazer comerciais de animações recortadas. Ele desenvolveu um interesse por animação e decidiu se tornar um animador. No entanto, encontrando verdadeiro interesse em animação para celular, ele deixou a empresa para iniciar seu próprio empreendimento. Ele ofereceu emprego a Fred Harman, que era seu colega na Kansas City Film Ad Company. Ele fez um acordo comercial com o proprietário de um teatro local, Frank L Newman, para exibir os desenhos que chamou de Laugh-o-Grams. A popularidade dos desenhos animados levou à abertura do estúdio Laugh-o-Grams. No entanto, dívidas financeiras causaram o fechamento do estúdio em 1923. Impermeável à falência, ele pretendia montar um estúdio na Califórnia. Junto com seu irmão Roy e Iwerks, ele abriu o Disney Brother’s Studio. Eles fecharam um acordo de distribuição com a distribuidora de Nova York Margaret Winkler para 'Alice Comedies' de Walt, um curta de animação baseado em 'Alice's Wonderland'. Eles inventaram um personagem, Oswald the Lucky Rabbit, pelo qual contrataram os shorts por US $ 1.500 cada. Em 1925, ele recrutou a pintora e pintora Lillian Bound, sem saber que os dois se tornariam parceiros para a vida toda. A corrida dos sonhos da Disney terminou em 1928, quando ele percebeu que a Universal Pictures comprara a marca para Oswald e que a maioria de seus designers criativos, exceto Iwerk, o havia abandonado pela Universal Pictures. Junto com Iwerk, ele trabalhou na criação de um novo personagem, baseado em seu rato de estimação, que ele adotou durante os dias de Laugh-o-Gram. Os toques finais no esboço deram ao mundo da animação um novo personagem em Mickey Mouse. Continue Reading Below Enquanto os dois primeiros curtas de animação não trouxeram muita fama para Mickey Mouse por serem filmes mudos, o terceiro curta, foi com som e música equipada tornou-se um sucesso instantâneo e criou uma sensação. Walt deu sua voz para Mickey. Após o sucesso da ceia do terceiro curta de Mickey, Streamboat Willie, ele lançou som em todos os seus desenhos animados subsequentes. Em 1929, ele lançou uma série de curtas musicais, intitulada ‘Silly Symphonies’, que apresentava os amigos de Mickey, Pato Donald, Pateta, Pluto e a namorada de Mickey, Minnie Mouse. Em 1933, ele criou seu curta-metragem de desenho animado mais memorável, 'Os Três Porquinhos'. O desenho animado foi um grande sucesso e recebeu críticas positivas. Além disso, seu hino, 'Who’s Afraid of the Big Bad Wolf', tornou-se um número icônico durante a Grande Depressão. Em 1935, ele fez história ao lançar ‘Flores e Árvores’, então um dos curtas de desenho animado mais populares, em cores. Pelo mesmo, ele foi agraciado com o prestigioso Oscar. Em 1934, ele planejou criar um longa-metragem de animação. As pessoas consideraram isso como 'Loucura da Disney' e a marca de sua queda. Sua esposa e irmão até o incentivaram a convencê-lo a desistir do projeto, mas em vão. Depois de um cronograma de treinamento bem-sucedido, seu salto de alto nível para um longa-metragem intitulado ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ entrou em produção em 1934. Após três anos, o filme estreou no Carthay Circle Theatre, em Los Angeles. ‘Branca de Neve e os Sete Anões’ estreou ao público em fevereiro de 1938. O filme foi um sucesso de bilheteria e se tornou o filme de maior sucesso de 1938. Em seu lançamento inicial, o filme arrecadou US $ 8 milhões. O grande sucesso de Branca de Neve não só catapultou a posição da Disney no mundo da animação, mas também trouxe uma era, que mais tarde recebeu o nome de Idade de Ouro da Animação. Continue Reading Below Seguindo o sucesso de seu primeiro filme, ele começou a trabalhar em vários outros, incluindo, ‘Pinnochio’, ‘Fantasia’, ‘Dumbo’ e ‘Bambi’. Simultaneamente, a pequena equipe continuou a trabalhar nos personagens das séries de desenho animado Mickey Mouse, Pato Donald, Pateta e Plutão. Em 1939, ele abriu o Walt Disney Studios em Burbank. No entanto, dois anos depois, uma greve dos Animadores da Disney resultou em pesadas perdas para o estúdio, já que muitos dos animadores pediram demissão do trabalho. Na década de 1950, após estabilizar a situação financeira do Walt Disney Studios, ele voltou a se concentrar nos filmes. O primeiro a ser lançado foi ‘Cinderela’ em 1950, seguido por ‘Alice no País das Maravilhas’, ‘Peter Pan’, ‘Ilha do Tesouro’, ‘Lady in the Tramp’, ‘Sleeping Beauty’ e ‘101 Dalmatians’. Uma visita ao reino das fadas das crianças em Oakland o inspirou para o conceito da Disneylândia. Após cinco anos de imenso planejamento, projeção, levantamento de fundos e execução, a grande inauguração do Parque Temático Disneyland ocorreu em 17 de julho de 1955. O parque proporcionou principalmente às crianças e famílias explorar o mundo da fantasia.
Produtores americanos de TV e filmes Personalidades do cinema e do teatro americanos Homens de Sagitário Obras Principais Ele deu ao mundo da animação uma nova ideologia para trabalhar e é considerado o responsável pela Idade de Ouro da Animação. A maioria dos personagens de desenhos animados que conhecemos hoje, Micky Mouse, Pato Donald, Pateta, e assim por diante, são filhos do cérebro desse ícone internacional, que se tornou uma figura importante na indústria de animação americana no século 20. Disneyland, o parque temático mais popular do mundo, também foi conceituado e criado por ele. Prêmios e Conquistas Ele recebeu quatro prêmios honorários da Academia e vinte e dois prêmios da Academia em sua vida por seus trabalhos ilustres. Ele foi o orgulhoso recebedor de sete prêmios Emmy. 
Vida Pessoal e Legado Ele se casou com Lillian Bound em 1925. O casal foi abençoado com uma filha, Diane Marie Disney em 1933. Eles adotaram Sharon Mae Disney em 1936. Ele morreu em 15 de dezembro de 1966 devido a câncer de pulmão. Dois dias depois, ele foi cremado e suas cinzas enterradas no Forest Lawn Memorial Park em Glendale, Califórnia. Curiosidades O parque temático Disneyland localizado nos EUA é fruto da imaginação deste gênio criativo, que criou ondas no mundo da animação com sua visão futurística e imensa engenhosidade.Filmes de Walt Disney
1. Bear Country (1953)
(Família, Curta, Documentário)
2. Beaver Valley (1950)
(Documentário, Família, Curta)
3. Disneyland, EUA (1956)
(Documentário, Curta)
4. Seal Island (1948)
(Curta, Documentário, Família)
5. Mary Poppins (1964)
(Musical, Fantasia, Comédia, Família)
6. The Vanishing Prairie (1954)
(Documentário, Família)
7. The Living Desert (1953)
(Documentário, Família)
8. EPCOT (1967)
9. Dr. Syn, Alias the Scarecrow (1963)
(Aventura)
10. Nature's Half Acre (1951)
(Família, Documentário, Curta)
Prêmios
Prêmios da Academia (Oscars)| 1969 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Winnie the Pooh e o dia tempestuoso (1968) |
| 1959 | Melhor assunto curto, assuntos de ação ao vivo | Grand Canyon (1958) |
| 1956 | Melhor documentário, assuntos curtos | Homens contra o Ártico (1955) |
| 1955 | Melhor documentário, recursos | The Vanishing Prairie (1954) |
| 1954 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Toot Whistle Plunk e Boom (1953) |
| 1954 | Melhor assunto curto, dois carretéis | Bear Country (1953) |
| 1954 | Melhor documentário, assuntos curtos | O esquimó do Alasca (1953) |
| 1954 | Melhor documentário, recursos | O deserto vivo (1953) |
| 1953 | Melhor assunto curto, dois carretéis | Pássaros aquáticos (1952) |
| 1952 | Melhor assunto curto, dois carretéis | Meio Acre da Natureza (1951) |
| 1951 | Melhor assunto curto, dois carretéis | Beaver Valley (1950) |
| 1949 | Melhor assunto curto, dois carretéis | Seal Island (1948) |
| 1943 | Melhor assunto curto, desenhos animados | O rosto do Führer (1942) |
| 1942 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Lend a Paw (1941) |
| 1940 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Patinho feio (1939) |
| 1939 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Ferdinand o Touro (1938) |
| 1938 | Melhor assunto curto, desenhos animados | O velho moinho (1937) |
| 1937 | Melhor assunto curto, desenhos animados | O primo country (1936) |
| 1936 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Três gatinhos órfãos (1935) |
| 1935 | Melhor assunto curto, desenhos animados | A tartaruga e a lebre (1935) |
| 1934 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Três porquinhos (1933) |
| 1932 | Melhor assunto curto, desenhos animados | Flores e árvores (1932) |
| 1956 | Melhor Produtor - Série de Filmes | Disneyland (1954) |
| 1989 | Prêmio Curadores | Vencedora |
